Heute werden wir ein Thema behandeln, das kaum jemand im Universum der Wikinger anspricht.
Für die große Mehrheit der Menschen ist Kunst nicht das Erste, woran sie denken, wenn sie an die Skandinavier denken. Und wer könnte es ihnen verdenken? Über viele Jahrzehnte hinweg waren Schiffbau, Navigation und Krieg die medienwirksamen Hauptthemen, wenn es um die Wikingerzeit ging. Aber nur weil einige Skandinavier des Mittelalters berühmte Seefahrer waren, heißt das nicht, dass wir die Wikinger, die es vorzogen, zu Hause zu bleiben und Kunstwerke zu schaffen, aus dem Blick verlieren sollten.
HABEN DIE WIKINGER KUNST GEMACHT?
Ein weit verbreiteter Irrglaube über das nordische Volk des Mittelalters ist, dass es wenig Zeit hatte, seine künstlerischen Fähigkeiten auszudrücken, da es oft im Krieg war. Dieses Stigma stammt auch aus der stereotypen Vorstellung, dass nur zarte und sanfte Menschen sich als Künstler betrachten können. Und wie Sie wissen, waren die Wikinger für alles berühmt, nur nicht für diese Eigenschaften. Heute freuen wir uns, diese Theorien ein für alle Mal zu widerlegen, denn sie haben nichts mit der Wahrheit zu tun. Nicht nur hat das nordische Volk zur Wikingerzeit Kunst geschaffen, es war darin außergewöhnlich.
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WELCHE ART VON KUNST HABEN DIE WIKINGER GEMACHT?
Im Gegensatz zu heute glaubten die meisten Menschen zur Wikingerzeit nicht an den Ausdruck „Kunst um der Kunst willen“. Der Beweis dafür ist, dass es praktisch keine Beispiele für Wikingerobjekte gibt, die ausschließlich ästhetischen Zwecken dienten. Meistens war Wikingerkunst praktisch. Und die Künstler der Wikingerzeit bevorzugten es, ihren Stempel zu hinterlassen, indem sie bereits genutzte Gegenstände dekorierten.
WIE HABEN DIE WIKINGER DIE WELT DER KUNST BEEINFLUSST?
Viele bedeutende Künstler haben sich entschieden, der Wikingerkunst Tribut zu zollen in verschiedenen Romanen, Gedichten, Liedern, Comics, Filmen und Fernsehsendungen. Der deutsche Komponist Richard Wagner war einer von ihnen. Sein Hauptwerk mit dem Titel Der Ring des Nibelungen basierte fast vollständig auf Erzählungen der nordischen Mythologie. Damals ahnte Wagner nicht, dass sein Zyklus musikalischer Dramen vom Publikum weithin anerkannt werden würde und einen Mann namens John Ronald Reuel Tolkien inspirieren würde, „Der Herr der Ringe“ zu schreiben, eines der meistverkauften Bücher aller Zeiten.
Neben der klassischen Musik hat die Wikingerkunst viele Heavy-Metal-Musiker inspiriert, die sogar ein eigenes Genre geschaffen haben, den „Viking Metal“. Stark beeinflusst von der Kunst und der nordischen Mythologie, erlebte der Viking Metal seinen Höhepunkt Anfang und Mitte der 1990er Jahre, inspiriert aber auch heute noch musikalische Künstler.
Die Wikingerkunst hat auch die Fernsehwelt stark beeinflusst. Die Legenden der Prosa- und Poetischen Edda dienten als Inspiration für Marvel Comics, die 2006 einen Comic über einen fiktiven Bösewicht namens Ragnarök veröffentlichten, der seine übernatürlichen Fähigkeiten gegen die Helden des Marvel-Universums einsetzte. 2017 produzierten die Marvel Studios einen Film basierend auf diesem Comic mit dem Titel Thor: Ragnarök.
WAS SIND DIE SECHS STILE DER WIKINGERKUNST?
Im Laufe der Zeit wurde die Wikingerkunst immer ausgefeilter.
Als Archäologen die Unterschiede je nach historischer Periode entdeckten, in der die Skandinavier bestimmte Artefakte schufen, beschlossen sie, die Geschichte der nordischen Kunst in sechs Stile zu unterteilen.
Wichtig ist, dass ein bestimmter Kunststil, der in einer bestimmten Zeit verbreiteter war, nicht sofort den zuvor bevorzugten Stil ersetzte. Die wahrscheinlichste Theorie ist, dass ein neuer Stil mit einer kleinen Veränderung begann, die sich allmählich zu einer neuen Form der Wikingerkunst entwickelte.
Die Stile wurden nach den geografischen Fundorten benannt, an denen sie entdeckt wurden, und wir kennen sie heute unter den Namen Oseberg, Borre, Jelling, Mammen, Ringerike und Urnes.
DER OSEBERG-STIL
Der Wikingerkunststil, der Anfang des 9. Jahrhunderts entstand und mindestens acht Jahrzehnte lang in ganz Skandinavien verwendet wurde, heißt Oseberg.
Die grundlegenden Muster, die von den Wikingern während der Oseberg-Periode entwickelt wurden, waren teppichartig gestaltet und schufen eine Vorlage für die fünf folgenden Wikingerkunststile. Das Motiv der greifenden Bestie war wahrscheinlich das wesentliche Merkmal des Oseberg-Stils, und seine Variationen fanden sich auf den meisten religiös genutzten Objekten des 9. Jahrhunderts. Wie die fünf anderen Stile ist dieser nach der archäologischen Fundstätte benannt, an der das am besten erhaltene Objekt gefunden wurde, nämlich dem Oseberg-Hügelgrab. Wie der Name schon sagt, war das Oseberg-Schiff eher ein Grab als ein Schiff zum Segeln, und im Inneren fanden Archäologen die Skelette von zwei Frauen, umgeben von einer großen Menge an Grabbeigaben.
Die Wikingerkünstler sorgten dafür, dass das Schiff mit geschnitzten Holzstatuen mit Tierköpfen dekoriert wurde, indem sie Motiven der greifenden Bestien hinzufügten, dem auffälligsten Merkmal des Oseberg-Stils. In seinen Büchern über die Geschichte der Wikinger erklärt der englische Archäologieprofessor Graham Campbell, dass das Motiv der greifenden Bestie für die nordischen Völker des Mittelalters eine tiefgreifende Bedeutung hatte, da es über 150 Jahre lang relevant blieb.
DER BORRE-STIL
Der Borre-Stil ist die zweite Phase der Geschichte der Wikingerkunst und wurde nach Zaumzeugbeschlägen benannt, die Archäologen in einem Schiffsgrab in Borre, Norwegen, fanden. Wichtig beim Borre-Stil ist, dass er den Oseberg-Stil nie vollständig ersetzte; er bereicherte lediglich bereits bestehende Wikingerkunst-Motive. Die ineinander verschlungenen geometrischen Formen und die bandartigen Tiermotive waren die beiden grundlegendsten Merkmale von Borre und konnten als Innovationen gegenüber Oseberg betrachtet werden.
In Borre ging es darum, die Lücken zu füllen. Wenn Sie zum Beispiel einen einfachen Pfosten mit Tierkopf auf einem Wikingerschiff sahen, konnten Sie sagen, dass sein Schöpfer wahrscheinlich während der Oseberg-Periode lebte. Wenn die Tiermotive dieses Objekts jedoch stark mit Kettengliedern oder spiralförmigen Hüften um das zentrale Stück verziert waren, konnten Sie sagen, dass diese Holzschnitzereien von einem Borre-Künstler stammten.
Auf ihren Reisen verbreiteten die Borre-Künstler den nordischen Einfluss auf die Britischen Inseln und die Ostseeregion. Außerdem perfektionierten sie die bereits exquisiten Wikinger-Holzschnitztechniken.
DER JELLING-STIL
Der Jelling-Stil tauchte erstmals im nördlichen Europa in den frühen Jahren des 10. Jahrhunderts auf und blieb über mehr als sieben Jahrzehnte der vorherrschende Kunststil. Während der Jelling-Periode begann die Wikingerkunst sich stärker in Richtung Steinskulptur zu entwickeln, und zuvor bevorzugte Materialien wie Holz gerieten schnell in Vergessenheit. In der zweiten Hälfte des 10. Jahrhunderts wurde die Verwendung von Steinskulpturen für fast alle religiösen Rituale im mittelalterlichen Norwegen unerlässlich. Am Ende des 10. Jahrhunderts war es Zeit für Jelling, sich von der Wikingerwelt zu verabschieden. Die Künstler des 11. Jahrhunderts begannen, einen völlig neuen Kunststil zu übernehmen, den Mammen-Stil.
DER MAMMEN-STIL
Archäologen entdeckten die ersten Beispiele des Mammen-Stils nahe dem Dorf Mammen im Jütland, Dänemark, innerhalb eines Grabhügels von König Harald Blauzahn. Unter vielen kunstvoll verzierten Steinobjekten fanden die Archäologen ein Kunstwerk, das in jedem Nationalmuseum würdig wäre – die Mammen-Axt. Während eine Seite des Axtkopfes mit Motiven verschiedener Tiere verziert war, die mit asymmetrischen Voluten und ornamentalen Konturen abgerundet wurden, zeigte die andere Seite einen großen, bandförmigen Vogel mit seinem ganzen Körper, Flügeln, Kamm und kreisförmigen Augen.
Trotz der Feinheit seiner Motive und seiner einzigartigen Stellung in der Kunstgeschichte wurde der Mammen-Stil im 10. Jahrhundert vom Ringerike-Stil abgelöst.
DER RINGERIKE-STIL
Der Ringerike-Stil ist nach dem Stadtteil Ringerike in Oslo, Norwegen, benannt, wo der berühmte Vang-Stein gefunden wurde. Während eine Seite des Steins mit häufig verwendeten Tieren wie Löwen, Vögeln und Schlangen verziert war, war die andere Seite mit Runeninschriften geschmückt. Anfang des 11. Jahrhunderts entdeckten Kunsthistoriker bedeutende Unterschiede in der Darstellung von Tieren zwischen den Wikingerstilen. Die Künstler des Ringerike-Stils bevorzugten extrem schlanke und lange Tiere mit mandelförmigen Augen. Im Gegensatz dazu bevorzugten Künstler früherer Stile dicke und runde Tierfiguren.
Manche Historiker sagen, dass der Mammen-Stil nur eine Übergangsphase zwischen zwei Stilen war. Er veränderte die Tiermotive von Jelling leicht und bereitete sie darauf vor, in der ersten Hälfte des 11. Jahrhunderts im Ringerike-Stil ihre endgültige Form zu erreichen. Im Gegensatz zur greifenden Bestie von Oseberg wurden die Tiere im Ringerike-Stil sehr friedlich dargestellt.
Wir lassen Ihnen dieses Video da, das über diesen Wikingerkunststil spricht.
DER URNES-STIL
Der letzte der sechs Wikingerkunststile heißt Urnes und erreichte seinen Höhepunkt Ende des 11. und Anfang des 12. Jahrhunderts, als die meisten Wikinger sich gerade christianisierten. Obwohl dies ein langer und langsamer Prozess war, beeinflusste das Christentum nicht nur die religiösen Praktiken in ganz Skandinavien stark, sondern hatte auch erheblichen Einfluss auf die damals vorherrschenden Kunststile. Der aus der Wikingerchristianisierung entstandene Kunststil, genannt Urnes, ist oft durch feine, ineinander verschlungene Tierbilder in engen Mustern gekennzeichnet. Der künstlerische Fokus liegt nun auf christlichen Elementen, und die nordische Kunst unterstützt dies. Mit der Zeit und der zunehmenden Hinwendung der Wikinger zum christlichen Glauben geraten die Geschichten der nordischen Mythologie zunehmend in Vergessenheit. Die auf Runensteinen und Grabenmauern geschnitzten Tiere, die in kreisförmigen oder offenen Kompositionen dargestellt sind, wurden immer feiner, bis sie schließlich zu ornamentalen Linien wurden.
Der Urnes-Stil ist nach dem 12. Jahrhundert Graben im Dorf Urnes, Norwegen, benannt. Die Grabenmauer von Urnes ist mit nordischen und christlichen Ornamenten geschmückt und somit ein wertvolles, von der UNESCO geschütztes Museum.
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